Для этих женщин все, начиная с их богатства, характера и политических / социальных позиций, стало показателем того, кем они были созданы на основе этих картин. Знали они об этом или нет, но влияли на модные тенденции, возмущали критиков и использовали моду, чтобы представить себя окружающему миру. Ниже представлены девять картин со знаменитыми платьями, которые варьируются от эпохи Возрождения до наших дней, смотрите где найти прямо сейчас.

«Свадебный портрет Арнольфини» Яна Ван Эйка - один из основных элементов исследования ткани в портретной живописи. Техника Ван Эйка не оставляет ничего для воображения, поскольку его подход к росписи ткани создает реалистичный и трехмерный опыт. Изумрудно-зеленый оттенок ее шерстяной одежды и рукава с подкладкой из горностая демонстрируют статус семьи, так как только богатые клиенты могли позволить себе ткани, изображенные выше.

Шерсть, шелк, бархат и мех были редкими и более дорогими в производстве, чем хлопок или лен, и были символом статуса того, сколько можно позволить себе купить. Это также свидетельствует о богатстве ее мужа, поскольку показывает, что он мог позволить себе купить много ярдов ткани для создания ее платья. Один из самых обсуждаемых вопросов, связанных с картиной, - беременна ли изображенная на ней женщина (предположительно жена Арнольфини). Юбки эпохи Возрождения были настолько широкими и тяжелыми, что женщины поднимали юбки, чтобы им было легче двигаться.

.